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Fête du cinéma 2012 : mon classement

Mardi 3 juillet 2012

Cette année, ma Fête du cinéma était belle : elle a été fournie (j’ai vu 18 films sur les 4 jours!), variée et d’un bon niveau. Pour une fois, j’ai vu une grosse majorité de comédies. Comme à l’habitude, voici mes impressions. Je commence par les films que j’ai le plus aimés.

Starbuck de Ken Scott avec Patrick Huard, Julie Le Breton
Mon coup de cœur ! Ce film québécois (et donc sous-titré quand les expressions sont typiques) tient du miracle. C’est une sorte de conte de fées réaliste où chaque scène m’a fait éclater de rire, pleurer ou, le plus souvent, les deux. La finesse et la profondeur des acteurs et de l’histoire sont juste exceptionnelles. Courez-y!

Dark shadows (VO) de Tim Burton avec Johnny Depp, Michelle Pfeiffer
Le dernier Tim Burton est un petit bijou d’humour à l’anglaise. L’accent que prend Johnny Depp est un vrai régal et son arrivée au milieu des années 70 un grand moment! Loin du bricolage, pourtant sympathique, de ses débuts, Tim Burton nous offre cette fois des effets visuels somptueux. Une réussite.

Plan de table de Christelle Raynal avec Elsa Zylberstein, Audrey Lamy
Une très bonne comédie qui vaut pour son originalité et la qualité de ses comédiens. Elsa Zylberstein, en particulier, y est très très drôle. Et quand, en plus, on est un grand romantique comme moi, on ne peut que marcher.

De rouille et d’os de Jacques Audiard avec Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts
Un film prenant à chaque scène qui vaut autant par la beauté de ses plans que par l’intensité de ses personnages. J’ai particulièrement été touché par celui du boxeur qui est un être rare dans un film. Un moment unique.

Le prénom d’Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte avec Patrick Bruel, Valérie Benguigui
Voici une très bonne comédie de règlement de comptes familial avec des comédiens très justes et une très belle écriture. L’histoire arrive étonnamment à se renouveler jusqu’au bout. Seule fausse note : le côté artificiel de la voix off de Bruel à la fin et au début.

Men in Black III (VF – 3D) de Barry Sonnenfeld avec Will Smith, Tommy Lee Jones
Le film commence sans surprendre par rapport aux précédents et j’ai regretté que l’atmosphère de la fin des années 60 n’ait pas vraiment été rendue. Mais la réalisation est totalement maîtrisée et on se rend compte à la fin qu’on a passé un très beau moment.

Adieu Berthe ou l’enterrement de mémé de Bruno Podalydès avec Valérie Lemercier, Denis Podalydès
Les frères Podalydès, comme on dit, signent une comédie très décalée, à l’humour noir qui fait mouche mais sans méchanceté. C’est au contraire de la tendresse et de la poésie qui se dégagent du film à l’image de la fin, juste belle.

The Raid (VF) de Gareth Evans avec Iko Uwais, Yayan Ruhian
Un film d’action sans temps mort à la bande son impressionnante. A mi-chemin entre le film de morts-vivants et le film policier, les (trop?) nombreux combats (d’arts martiaux?) en plus. Très bien réalisé. Très efficace.

Madagascar 3 (VF – 3D) de Eric Darnell, Tom McGrath, Conrad Vernon avec les voix de José Garcia, Anthony Kavanagh
Un divertissement sans prétention mais bien réalisé et finalement assez touchant. Le rythme est enlevé, les décors et l’animation sont superbes. En cliquant ici, devinez quel personnage du premier volet je vous offre en photos.

Prometheus (VF – 3D) de Ridley Scott avec Michael Fassbender, Charlize Theron
Un film d’atmosphère, très tendu, dont l’histoire semble a posteriori très mince. Pourtant, je n’ai pas décroché un instant. Il ne faut peut-être pas se poser trop de questions (en particulier sur la première scène) mais je suis déjà prêt pour la suite.

Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout (VF) de Peter Lord avec la voix d’Edouard Baer
Grand fan de Wallace et Gromit, je ne pouvais rater ces pirates-là. Toute la première partie est formidablement inventive, bourrée de clins d’oeil et de subtilités. Dommage que l’histoire finisse par traîner en longueur. Mais la voix d’Edouard Baer est déjà un régal.

Un bonheur n’arrive jamais seul de James Huth avec Sophie Marceau, Gad Elmaleh
Y allant pour combler un trou entre deux films, je me suis retrouvé dans une salle immense quasi-remplie qui riait à gorge déployée à la moindre chute de Sophie Marceau ou la moindre grimace de Gad Elmaleh face aux enfants. Pourtant, je suis rentré dans le film grâce à quelques répliques bien senties et surtout à la musique : la bande originale très sympa et les morceaux joués au piano par le héros. Un bon moment finalement.

Blanche-neige et le chasseur (VF) de Rupert Sanders avec Kristen Stewart, Chris Hemsworth
Avec des effets spéciaux très réussis, une histoire qui se tient et un ton très personnel face au mythe de Blanche-Neige, le film aurait dû m’emporter. Etais-je trop près de l’écran ? Ai-je trop regretté de ne pas avoir essayé les nouveaux sièges dynamiques ? En tout cas, je suis resté sur le côté.

L’âge de glace 4 : La dérive des continents (VF – 3D) de Steve Martino, Mike Thurmeier avec les voix Gérard Lanvin, Vincent cassel
Après le troisième volet qui était exceptionnel, l’âge de glace redevient assez plan-plan. Les personnages principaux ne sont plus spécialement attachants, l’action est beaucoup moins spectaculaire et les gags moins souvent drôles. Seule le rôle de la grand-mère est très réussi et le final vaut le coup.

Cloclo de Florent Emilio Siri avec Jérémie Renier, Benoît Magimel
Je m’attendais à beaucoup mieux. La reconstitution est soignée mais beaucoup trop linéaire et appliquée. Le seul vrai moment d’émotion réside dans une scène où Claude se voit avec son père décédé. Quant aux moments de créations musicales, ils sonnent souvent faux. On est très très loin du Gainsbourg de Joann Sfar.

La clinique de l’amour ! de Artus de Penguern avec Bruno Salomone, Héléna Noguerra
Je ne sais pourquoi mais je suis un très grand fan d’Artus de Penguern. Cette parodie des Feux de l’amour façon urgence m’a certes fait sourire, mais j’ai eu le malheur de la voir juste après le bouleversant Starbuck et je n’ai pas réussi à me faire au caractère artificiel de cet humour complètement décalé.

7 jours à la Havane (VO) de Benicio Del Toro avec Josh Hutcherson, Vladimir Cruz
7 réalisateurs pour 7 courts-métrages : si le film démarre bien avec El Yuma de Benicio Del Toro, il culmine déjà sur Jam Session de Pablo Trapero avec Emir Kusturica et ses belles séquences de musique. La tentacion de Cecilia  de Julio Medem annonce avec réussite d’autres séquences à venir mais le rythme en prend un sacré coup pendant Diary of a beginner d’Elia Suleiman puis Ritual de Gaspar Noe. Le film ne s’en remet pas.

Moonrise Kingdom (VO) de Wes Anderson avec Bruce Willis, Edward Norton
Certes les images sont léchées, le ton est subtilement décalé et les détails soignés. Mais le rythme est lent, l’histoire parfois ennuyeuse et je crois que je ne me suis attaché à aucun des personnages. Par contre, le générique de fin décomposant la musique de Desplat est un must!

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Les fêtes du cinéma 2011, 2010, 2009, 2008, 2007, 2006 et 2005 : mes chroniques des années précédentes
Le Mercury, place Garibaldi à Nice, a été mon principal cinéma dimanche et lundi
L’Olympia et Les Arcades ont été mes deux cinémas mardi à Cannes
Le Pathé Lingostière à Nice m’a permis de voir 6 films sur la seule journée de mercredi

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Retour sur 2011 : Mon Top 5 Films

Lundi 27 février 2012

Pour faire suite à la remise des César et des Oscars ce week-end, je reviens sur mon propre Top 5 des films que j’ai vus en 2011, classement publié  en janvier sur Zik’n'blog. Voici mes commentaires.

1. Les aventures de Tintin – Le secret de la Licorne de Steven Spielberg avec Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig
Adapter Tintin au cinéma était risqué mais j’ai marché dès le générique, truffé de clins d’œil et rythmé par la musique jazzy de John Williams. Les premières séquences sont magiques et notamment celles vues au niveau de Milou. Elles sont la signature d’un très grand réalisateur. J’ai complètement adhéré à l’idée d’insérer au récit initial la rencontre entre Tintin et Haddock, bien que tirée du Crabe aux pinces d’or : c’est le moyen de redonner naissance au mythe. J’ai moins adhéré au final : le combat des grues, digne de Transformers n’est pas dans l’esprit d’Hergé et la résolution de l’énigme est totalement dévoyée. Mais vivement la suite!

2. The Artist de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin et Bérénice Bejo
J’avais choisi d’aller voir cette petite merveille le jour de mon anniversaire. Beau cadeau : la magie est là et Hollywood aussi, les acteurs français en plus. Seul bémol, un passage un peu long voire répétitif pendant la dépression de l’acteur. Mais la réalisation est parfaite, les trouvailles nombreuses et les acteurs excellents. Jean a reçu mille éloges mérités et heureusement, Bérénice vient de recevoir un César. Chapeau!

3. Les femmes du 6e étage de Philippe Le Guay avec Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain
Une comédie sociale et sentimentale pleine de subtilité, qui n’a pas eu, selon moi, assez de succès. Mais elle n’a pas été oubliée par les Césars qui ont récompensé Carmen Maura pour son (second) rôle en tant que tante Concepcion. De manière générale, tous les acteurs (adultes) sont formidables.

4. Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh avec les voix de Manu Payet, Pierre Arditi
Après des réussites telles que les derniers volets de L’âge de glace ou de Toy Story, je n’attendais pas grand chose de cette histoire de panda. Pourtant, j’ai été bluffé tant par la réalisation (digne d’un grand film) que par le dynamisme de l’histoire et des dialogues. Très belle surprise.

5. Limitless (VF) de Neil Burger avec Bradley Cooper, Robert De Niro
Encore un film basé sur l’idée (fausse) qu’on n’utilise que 10% de son cerveau. Mais en choisissant d’en faire un thriller stylisé et efficace, le réalisateur fait passer la pilule. Et plus que ça, il nous emporte!

Evidemment, en ne citant que 5 films, j’en laisse de côté. Par exemple, l’étonnant Drive, très désespéré, dans lequel Ryan Gosling livre une prestation époustouflante. Et Intouchables, me direz-vous? Je ne l’ai vu qu’il y a 15 jours. J’ai trouvé tous les éloges absolument justifiés : Omar Sy porte le film de bout en bout et mérite vraiment son César. Et Polisse, me direz-vous? Eh bien, je ne l’ai toujours pas vu!

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Top 5 des sorties musicales de 2011 – Zik’n’blog : j’avais choisi de faire un classement films dans le cadre de mon Top libre
Fête du cinéma 2011 : mon classement : 12 films dans lesquels vous retrouverez les 3 derniers de mon Top 5 2011 mais aussi Beginners pour lequel Christopher Plummer vient d’obtenir à juste titre l’Oscar du meilleur second rôle masculin, Le chat du Rabbin, César du meilleur film d’animation et Une séparation, César et Oscar du meilleur film étranger.
César 2012 : le palmarès
Oscars 2012 : le palmarès complet sur France Soir
Tintin et Le Secret de la Licorne en Blu-Ray 3D : sur un écran télé, et sans l’effet de surprise, le film m’a moins retourné qu’au cinéma. Reste une image superbe et le moment d’anthologie où la Licorne s’incarne en plein désert. Avec les bonus, on comprend bien comment le procédé de Motion Capture permet de créer un monde à la fois réaliste et onirique. Tous les films de Tintin avec de « vrais acteurs » avaient été décevants et la série animée, très fidèle,  était trop sage. Avec la Motion Capture, les personnages de BD prennent vie sous nos yeux et la créativité paraît sans limite.
Tintin et le Secret de la Licorne pour PS3 : juste après le film, le jeu est très décevant. Les graphismes sont rudimentaires, surtout les visages, très laids. La 3D n’apporte de la profondeur que dans quelques scènes. La jouabilité (avec une manette) n’est pas optimale et les séquences de jeu sont très répétitives. Mais le plus étonnant est que le jeu, sensé être tiré du film, développe sa propre histoire, découpée comme le film mais parfois plus proche de la BD (les frères Loiseau par exemple y sont présents). Par contre, on n’y voit pas boire du tout le Capitaine Haddock alors que le film est en ça beaucoup plus fidèle à Hergé.

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Fête du cinéma 2011 : mon classement

Lundi 4 juillet 2011

Comme chaque année, voici quelques impressions rapides sur les « seulement » douze films que j’ai vus lors de la Fête du cinéma. Si aucun ne m’a marqué comme les chefs-d’œuvre d’autres années, j’ai suivi au final une sélection homogène et de bon niveau. Entre des histoires de père bègue, dépressif, malade du cancer ou d’Alzheimer, chaque film possède sa part de lumière. Je commence par mes préférés.

Les femmes du 6e étage de Philippe Le Guay avec Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain
Mon coup de cœur de la semaine. A part quelques moments un peu surjoués (surtout par les fils), le film a trouvé le ton juste en évitant le piège des bons sentiments. Mention particulière au casting et aux costumes : un vrai régal!

Kung Fu Panda 2 (VF – 3D) de Jennifer Yuh avec les voix de Manu Payet, Pierre Arditi
Très bonne surprise pour moi qui n’avait pas vu le premier volet et qui n’était pas tenté par celui-ci. Tout est réussi, des personnages à la réalisation (magnifique en 3D), de l’histoire aux dialogues, le tout sur un rythme très enlevé qui laisse pourtant la place à l’émotion. Topissime!

Limitless (VF) de Neil Burger avec Bradley Cooper, Robert De Niro
Un thriller très réussi à tout point de vue mais qui souffre d’une approche un peu caricaturale du fonctionnement cérébral. Les effets visuels sont parfois répétitifs mais bien maîtrisés. Un bon moment.

X-Men Le commencement (VF) de Matthew Vaughn avec James McAvoy, Michael Fassbender
J’étais fâché avec les X-men depuis le troisième volet (L’affrontement final) que je trouvais indigne des précédents. Cet épisode-là m’a réconcilié avec eux. A nouveau, j’ai trouvé que le dosage était réussi entre la psychologie des personnages (parfois sommaire il est vrai), les effets spéciaux et les scènes d’action. Mais les nouveaux personnages m’ont semblé plus fades que les classiques.

Pourquoi tu pleures ? de Katia Lewkowicz avec Benjamin Biolay, Emmanuelle Devos
Une très belle surprise. Un film au ton très particulier avec ses faux airs de drame et ses vrais morceaux de comédie grâce à des dialogues très bien écrits, des personnages hauts en couleurs (mention spéciale à la mère jouée par Nicole Garcia) et une grande originalité (j’adore les petits noms du frère et de la sœur!)

Le complexe du castor (VO) de Jodie Foster avec Mel Gibson, Jodie Foster
Un film très étonnant qui fonctionne à l’inverse du précédent : c’est en effet la comédie qui laisse subtilement la place au drame. Les comédiens sont tous très bons mais le jeu de Mel Gibson est particulièrement impressionnant.

Le chat du Rabbin (3D) de Joann Sfar, Antoine Delesvaux avec les voix de François Morel, Maurice Bénichou
J’ai découvert ce chat que je n’avais jamais lu en BD et j’ai trouvé la transposition graphique très réussie. J’ai beaucoup aimé le côté spirituel de ce chat libre d’esprit, j’ai été moins séduit par le côté « aventures ». Mais entendre la voix de François Morel est toujours un tel bonheur!

Beginners (VO) de Mike Mills avec Ewan McGregor, Mélanie Laurent
A nouveau une vraie fausse comédie avec des comédiens plus que sympathiques. Le découpage entre les deux histoires est une très bonne idée et plein d’idées graphiques. C’est évidemment le personnage du père qui est le plus réjouissant et le plus original puisqu’il commence à vivre son homosexualité à 70 ans! Mieux vaut tard que jamais ;)

Tomboy de Céline Sciamma avec Zoé Héran, Malonn Lévana
L’exemple-type du « film français » à l’image brute et sans musique. Néanmoins, on ne s’ennuie pas tant la petite qui joue le rôle principal (bien suivie par le reste de la distribution) est d’une justesse confondante dans une situation particulièrement intéressante puisqu’elle se fait passer pour un garçon. On aimerait presque une suite.

Le discours d’un roi (VO) de Tom Hooper avec Colin Firth, Helena Bonham Carter
Un film parfaitement réussi mais malheureusement sans surprise. J’en avais tellement entendu parler que j’avais presque l’impression de l’avoir déjà vu. Dommage. C’est finalement l’histoire du frère qui m’a le plus intéressé.

Une séparation (VO) de Asghar Farhadi avec Leila Hatami, Peyman Moadi
Loin d’être « haletant » comme le dit l’affiche, ce film iranien est pourtant de plus en plus prenant au fur et à mesure que l’histoire se met en place. Les acteurs sont tous plus vrais que nature. Du coup, après avoir eu l’impression de suivre un documentaire, on ressort avec le sentiment d’avoir suivi un thriller.

Transformers 3 – La face cachée de la Lune (VF – 3D) de Michael Bay avec Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley
J’étais parti pour voir un film argentin mais la copie n’était pas arrivée au cinéma! Je me suis donc rabattu sur le seul film de Nice diffusé à la même heure. Malheureusement, je n’ai eu aucune empathie pour le personnage principal, une sorte de Titoff qui aime les grandes blondes et les grosses voitures ni pour les héros mécaniques présentés trop rapidement pour moi qui n’avait pas vu les deux premiers épisodes. En plus, le film est très long et l’histoire traîne en longueur. J’avoue donc avoir un peu sommeillé. En jetant un coup d’œil dans la salle à la fin, j’ai eu l’explication : ce genre de film ne doit plus être de mon âge.

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Inception : mes impressions à chaud

Samedi 14 août 2010

J’ai vu hier en V.O. le fameux Inception de Christopher Nolan avec entre autres Leonardo DiCaprio et Marion Cotillard. En général, j’aime beaucoup les films aux constructions complexes (voire cérébrales) mais cohérentes et là, j’ai été servi! J’avais adoré Memento du même réalisateur mais j’étais moins enthousiaste pour ses deux Batman (j’avais préféré les versions de Tim Burton). Pour Inception, j’ai adoré la réalisation qui comporte notamment quelques moments d’exception (la transformation de Paris, l’hôtel qui tourne). L’histoire est vraiment bien menée et pour moi sans longueur (peu avant la fin, je croyais vraiment que le film allait encore durer une demi-heure). La tension est constante et procure son lot de sensations fortes jusqu’à la toute fin où le stress est à son comble.

Mais à force de lire que l’histoire était à tiroirs ou encore qu’il fallait voir le film plusieurs fois, j’ai plutôt été surpris de trouver la narration assez linéaire. Drôle d’impression que de me demander si c’était parce que j’étais trop intelligent ou au contraire trop con et que je ratais les subtilités attendues. Globalement, d’ailleurs, j’ai trouvé que le film ne jouait pas trop sur l’effet de surprise et que les mystères étaient vite levés voire éventés. D’ailleurs, à trois ou quatre reprises, j’ai compris ce qui allait se passer un peu voire assez en avance. Enfin, en juin, j’avais adoré Shutter Island avec le même DiCaprio et la comparaison, inévitable, se fait au détriment d’Inception. Le film de Martin Scorsese possède une puissance émotionnelle particulièrement forte tout au long du film, ce qui n’est pas le cas pour Inception. Sans doute son plus grand manque. Est-ce à dire que je n’ai pas aimé? Au contraire : j’ai passé un excellent moment et je conseille le film!

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Inception : la fiche AlloCiné
Batman Begins, The Dark Knight et Shutter Island : mes trois chroniques
Les Arcades : le cinéma en V.O. de Cannes
Le Prisonnier : dans le troisième épisode de la série des années 60 (intitulé A, B & C) le numéro 6 était endormi artificiellement par une certaine drogue et son cerveau relié à une machine qui permettait de visualiser les rêves. La complice de numéro 2 intervenait alors dans son rêve pour essayer de lui extraire son secret. Ca vous rappelle quelque chose?

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Fête du cinéma 2010 : mon classement

Jeudi 8 juillet 2010

Durant la dernière Fête du cinéma, j’ai vu seize films en six jours : je tiens bien ma moyenne ;) Voici comme à l’habitude mon classement personnel et hautement subjectif, en commençant par mes films préférés. Attention, il peut y avoir des surprises!

Shutter Island (VO) de Martin Scorsese avec Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley
Un marshall américain arrive sur une île où sont détenus de dangereux malades mentaux. Un film magistral construit comme un polar qui évoquerait Vol au-dessus d’un nid de coucou ou 1984. Les interprètes sont parfaits (Di Caprio en tête), la réalisation époustouflante et l’histoire, prenante et dérangeante. Un chef d’oeuvre qui ne vous lâche pas.

Gainsbourg (vie héroïque) de Joann Sfar avec Eric Elmosnino, Lucy Gordon
La fable du dessinateur Sfar est au-delà de ce que j’en espérais : magique. J’ai tout aimé, en particulier ce choix de narration mêlant réalité et fantasmes qui nous rend le personnage de Gainsbourg particulièrement attachant. Et Laetitia Casta est réellement bluffante en Bardot. Seule la fin (par le choix des anecdotes) m’a paru plus convenue.

Dans ses yeux (VO) de Juan José Campanella avec Soledad Villamil, Ricardo Darin
Un mélange
parfaitement maîtrisé entre un thriller et une histoire d’amour. Le rythme est plutôt lent dans l’ensemble à part la scène dans le stade de Buenos Aires qui est proprement hallucinante. Mais ce film argentin a reçu cette année l’Oscar du meilleur film étranger et c’est mérité. Original et bouleversant.

L’agence tous risques (VF) de Joe Carnahan avec Liam Neeson, Bradley Cooper
Une excellente surprise pour moi. Je n’avais presque aucun souvenir de la série mais j’ai apprécié les scènes d’action énormes et le second degré constant qui permet de les assumer. Et Bradley Cooper est décidément très sexy.

L’arnacoeur de Pascal Chaumeil avec Vanessa Paradis, Romain Duris
Tout le monde l’a dit : une comédie romantique réussie où Romain Duris est particulièrement fait pour le rôle. Mais il faut dénoncer une chose : Paradis et Duris sont trop maigres! A part cela, j’ai apprécié que le film assume ses moments surréalistes, notamment ceux joués par la formidable Julie Ferrier. Après le Paris de Klapisch, ce film me confirme que je suis fan d’elle!

Robin des bois (VF) de Ridley Scott avec Russell Crowe, Cate Blanchett
Du grand spectacle comme on en réussit rarement. Mention particulière pour le travail sur la lumière : la photographie
est magnifique. Mais les personnages manquent un peu de chair pour que le film dépasse son esthétisme et devienne une très grande oeuvre.

The ghost-writer (VO) de Roman Polanski avec Ewan McGregor, Pierce Brosnan
Un thriller très tendu dont le titre pourrait se traduire en français par "Le nègre" (ou pas). L’histoire est très prenante mais la révélation finale m’a semblé en-deçà du reste.

Invictus (VO) de Clint Eastwood avec Morgan Freeman, Matt Damon
Cette fois, Clint Eastwood a choisi l’optimisme. D’ailleurs, l’histoire paraît trop belle pour être vraie. Hasard du calendrier, on ne peut s’empêcher à l’équipe française de foot cette année en Afrique du Sud qui a réussi l’exact opposé de l’équipe de rugby du film!

Les invités de mon père d’Anne Le Ny avec Fabrice Luchini, Karin Viard
Excellente comédie à la française. Les sujets de la famille et de l’immigration sont traités sans manichéisme, avec subtilité et humour. Les comédiens sont bons mais Michel Aumont est juste parfait.

Bébés de Thomas Balmès sur une idée d’Alain Chabat
Un petit bijou. Des magnifiques paysages de Namibie et de Mongolie aux villes des Etats-Unis et du Japon (fuyez les crèches japonaises!), ces bébés sont portés par une même soif de découverte et d’apprentissage, finement capturée par la caméra. Beau, drôle et émouvant : bravo les bébés!

Shrek 4, Il était une fin (VF – 3D) de Mike Mitchell avec les voix d’Alain Chabat, Med Hondo
Etonnant qu’une telle série
se termine sur un vrai film d’amour. Mais la technique est arrivée à un tel sommet et les personnages sont si attachants que j’ai failli oublier qu’ils n’étaient que dessinés. Snif!

Le caméléon (VO) de Jean-Paul Salomé avec Marc-André Grondin, Ellen Barkin
Le film ne dévoilera pas les motivations de son héros principal, spécialiste des usurpations d’identité.
Seule est creusée l’histoire de cette famille paumée au coeur de la Louisiane, magnifiquement interprétée. Mais le climat pesant particulièrement réussi semble cacher un mystère qui s’évapore à la fin, le secret familial étant éventé depuis longtemps.

Les petits ruisseaux de Pascal Rabaté avec Daniel Prévost, Philippe Nahon
Un film au démarrage très lent mais auquel on s’attache au fur et à mesure que l’histoire se développe. Original et très sensible. Amusant aussi à voir à Cannes parmi les petites vieilles qui font leurs commentaires tout haut, en particulier sur les peintures d’Edmond!

Millénium 2 – La Fille qui rêvait d’un bidon d’essence et d’une allumette (VO) de Daniel Alfredson avec Michael Nyqvist, Noomi Rapace
Après l’excellent premier volet, la nouvelle livraison déçoit beaucoup : histoire assez basique, ambiances brumeuses disparues, révélations redondantes. La fin du film ressemble presque à une caricature. Pourvu que le troisième remonte le niveau!

Tournée de Mathieu Amalric avec Mathieu Amalric, Miranda Colclasure
Je n’ai pas vraiment compris l’engouement autour de ce film. Les acteurs sont bons mais le rythme est lent et le ton hésite sans cesse entre la comédie et le tragique sans atteindre totalement ni l’un ni l’autre. Enfin, le personnage principal m’a paru trop peu sympathique pour que je le plaigne dans ses malheurs.

Copie conforme (VO) d’Abbas Kiarostami avec Juliette Binoche, William Shimell
Un flot continu de paroles qui m’a rapidement plongé dans un certain état de somnolence. Binoche déploie une énergie qui légitime son prix d’interprétation à Cannes. Mais je me demande encore le but de ces gesticulations. Pire, je me demande s’il y avait un but.

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Les fêtes du cinéma 2009, 2008, 2007, 2006 et 2005 : mes chroniques des années précédentes
Le Mercury, place Garibaldi à Nice : grâce au Conseil Général, retrouvez en ligne la programmation de mon principal fournisseur (avec le Rialto) de films en VO. Pour éviter les erreurs de Nice-Matin.
Sex and the city 2 : vu avant la fête. L’idée de poursuivre malgré tout la saga en basant l’histoire sur le vieillissement des personnages aurait pu être intéressante. Encore aurait-il fallu une histoire car les problématiques sont abordées de façon trop légère (la scène du souk est même dérangeante). Malgré quelques passages réussis, et même en étant fan, je n’ai pas accroché.
Les Mondes Darwiniens : un livre présenté dans La Tête au Carré sur France Inter, examinant la théorie de Darwin que combattent les créationnistes. Car les créationnistes existent : je les ai rencontrés! Cinq minutes avant le début de Shutter Island, je dégustais ma glace place Garibaldi devant un sympathique concert où circulaient des tracts verts "En avant la musique". Sauf qu’entre deux chansons, un prêcheur évangélique est venu nous mettre en garde contre ceux qui veulent nous faire croire que nous sommes là par hasard. Je n’avais malheureusement pas le temps de lui expliquer qu’il n’avait rien compris à la théorie de l’évolution.

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Feu vert pour Green Zone

Lundi 19 avril 2010

Les américains sont étonnants : sept ans après les événements d’Irak, ils en tirent déjà un film sous la forme d’un thriller accusateur. Green zone (la zone verte, quoi) est souvent comparé aux derniers volets de la trilogie Jason Bourne (… dans la peau) puisqu’il réunit l’acteur Matt Damon et le réalisateur Paul Greengrass. Effectivement, le film est terriblement efficace, très rythmé  mais on est plus saisi par l’effet de réalisme que par l’histoire elle-même.

Car on connaît le sujet, le mensonge sur les ADM, les armes de destructions massives en Irak. Or, je m’attendais à plus de complexité. Le film n’a l’air de faire porter la faute que sur le seul Pentagone, qui aurait dit au gouvernement ce qu’il voulait entendre. La responsabilité de la presse est évoquée mais on la présente comme manipulée. Enfin, la CIA est complètement dédouanée de même que, bien entendu, les soldats de terrain. Le film a sans doute été conçu comme un hommage aux soldats américains d’Irak dans une Amérique encore traumatisée. La réflexion sur la gestion de l’après-guerre est amorcée mais rien ne dit que les solutions proposées par le film auraient suffi. Sujet complexe mais très bon film.

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Deux petits mots sur trois grands films

Lundi 12 avril 2010

Je vous ai laissé trop longtemps sans critiques cinéma. Je reviens donc sur trois gros films vus au ciné ces derniers mois dont certains sont déjà disponibles en DVD.

Avatar : je craignais que le film ne soit pas à la hauteur de sa réputation mais j’ai marché à chaque instant. Je craignais qu’il soit alourdi par la technique mais elle s’efface devant la virtuosité. Je craignais un film un peu monotone, or Cameron nous présente un CV de tout ce qu’il sait faire, de Terminator à Titanic en passant par Abyss avec Sigourney Weaver. Et j’ai trouvé ce mélange des genres très réussi. Le message est niais pour certains et glorifie la violence pour d’autres : preuve que le film est sans doute plus complexe qu’il n’y paraît à première vue. Une très belle réussite en tout cas.

Océans : j’avais globalement aimé les précédentes productions animalières de Jacques Perrin, en particulier Microcosmos mais j’ai été plutôt déçu par Océans. On annonçait beaucoup d’images inédites. Or, en août dernier, j’étais allé voir le modeste Voyage sous les mers 3D : malgré un commentaire un peu niais (Marion Cotillard prête sa voix à une tortue) et des plans parfois longuets sur les grands mammifères marins, j’avais aimé me plonger à nouveau parmi les poissons tropicaux comme en Polynésie quelques mois plus tôt. A part la séquence de combat, Océans m’a paru peu spectaculaire, presque une redite de ce que j’avais vu en août mais sans la 3D et finalement peu convaincant.

Alice au Pays des Merveilles : des paysages sombres aux arbres torturés et peuplés de personnages singuliers. Tim Burton intègre dans son univers les romans de Lewis Caroll pour un résultat visuellement parfait. De l’histoire, j’ai apprécié sa dimension de voyage initiatique. Mais je suis loin d’en avoir toutes les clés. En particulier, je m’interroge sur la reine blanche qui m’a semblé un fantôme régnant sur un royaume de morts vivants. Après sa victoire, le pays va-t-il reprendre des couleurs? Je suis aussi perplexe sur la nécessité d’un final façon Harry Potter et, musicalement parlant, sur l’affreux arrangement de la gigue et l’inutile chanson d’Avril Lavigne en générique. Seule concession de Burton à Disney? Ce qui m’a finalement manqué le plus, c’est un peu de surprise, un peu de ce souffle qui vous entraîne dans l’histoire.

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Fête du Cinéma 2009 : un très bon crû

Lundi 13 juillet 2009

Cette année, la fête du cinéma inaugurait une nouvelle formule à 7 jours au lieu de 3. Heureusement, j’ai été raisonnable et je ne suis allé voir que 16 films! Comme chaque année, voici mon classement en commençant cette fois par les films que j’ai préférés. Mais ce classement ne signifie pas grand chose tellement le niveau des films était élevé cette année. Pour le dire simplement : je n’ai vu que des bons films!

Slumdog Millionnaire (VO) de Danny Boyle avec Dev Patel, Mia Drake, Freida Pinto
Un chef-d’œuvre. Je craignais que le film ne soit pas à la hauteur de sa réputation : il l’est! Dès les premières minutes, on a la certitude d’entrer dans un film d’exception et le rythme ne faiblit pas jusqu’à la fin. On est sans cesse secoué par toutes sortes d’émotions des plus violentes aux plus touchantes. Un film baroque qui fait le meilleur portrait possible de l’Inde moderne.

L’âge de glace 3  – Le Temps des dinosaures (VF – 3D) de Carlos Saldanha avec Gérard Lanvin, Vincent Cassel, Elie Semoun
Comment ne pas être fan? Ce nouveau volet est encore plus drôle et plus enlevé que les précédents. Les nouvelles aventures de Scrat sont des plus réussies. Ce film est un modèle du genre dans sa façon de marier l’action et l’humour en même temps et au même niveau. Les séquences finales notamment sont éblouissantes. Quant à la 3D, elle donne une profondeur magique à l’image et souligne encore mieux ce jeu de perspectives entre le très petit et l’immense. Courez-y!

Good Morning England (VF) de Richard Curtis avec Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans
Bien que n’ayant pas pu le voir an anglais, j’ai passé un très bon moment. Le film raconte l’histoire d’une radio rock pirate émettant depuis un bateau en Angleterre dans les années 60. Illustrant la devise « Sex & rock’n’roll », le film enchaîne à un rythme soutenu des séquences toujours très drôles et pleines de trouvailles, brossant une galerie de portraits hors du commun. Et la bande musicale est un vrai bonheur!

Terminator Renaissance (VF) de McG avec Christian Bale, Sam Worthington
L’évolution de la saga est l’illustration même des progrès fulgurants des effets spéciaux. Grâce à une histoire solide et d’excellents acteurs, le film ne faiblit pas une seconde et culmine, à mon goût, dans une course poursuite motos-camion-vaisseau qui dépasse tout ce que j’avais pu voir. Une vraie réussite.

Millénium (VO) de Niels Arden Oplev avec Michael Nyqvist, Noomi Rapace
Basé sur une intrigue de résolution d’énigme, assez classique mais très bien construite, Millénium tire toute son originalité et son sel de la présence de personnages torturés et/ou pervers dont les penchants nous sont décrits plutôt précisément. Du coup, tout le film baigne dans une atmosphère étrange et attirante et nous surprend jusqu’au bout.

Tellement proches de Eric Toledano et Olivier Nakache avec Vincent Elbaz, Isabelle Carré
Bien que n’étant pas très tenté au départ, j’ai beaucoup aimé. L’ensemble est très drôle, en particulier la séquence de la première soirée. Les répliques sont très bien écrites et les personnages vraiment originaux. D’ailleurs, tous les comédiens sont excellents. Je le conseille!

Lascars de Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz avec Vincent Cassel, Omar Sy
Basé sur un comique de situation éprouvé, ce « petit » film d’animation séduit grâce à son graphisme décalé, ses personnages bien définis et excessifs et son écriture très précise. Le rythme est très speedé et on rit tout du long.

Anges et démons (VF) de Ron Howard avec Tom Hanks, Ewan McGregor
Le thème est original, l’histoire bien construite (précisons que je n’avais pas lu le livre) mais le traitement du film m’a semblé un peu trop classique voire mécanique. La fin par contre est très réussie.

Les beaux gosses de Riad Sattouf avec Vincent Lacoste, Anthony Sonigo
Une bonne surprise : le dessinateur de BD a parfaitement su retranscrire les divagations de jeunes élèves de troisième, plus vrais que nature. Le héros du film incarne bien l’ado totalement ignorant des filles comme de ses propres sentiments, tandis que les filles paraissent plus déterminées. Tous les rôles sont parfaits, d’Emmanuelle Devos en principale à Noémie Lvovsky en mère dépressive : j’ai beaucoup ri!

La première étoile de Lucien Jean-Baptiste avec Lucien Jean-Baptiste, Firmine Richard
Une très bonne comédie, originale par son thème et parfaitement interprétée par son réalisateur. On regrette juste que le côté « social » voire revendicatif du début finisse par laisser la place à une avalanche de bons sentiments qui engloutit tout le monde.

Jeux de pouvoir (VF) de Kevin Macdonald avec Russell Crowe, Ben Affleck
Du très classique, très bien joué mais sans véritable surprise. Là où j’attendais une réflexion sur les rapports entre les journalistes et les politiques, j’ai vu plutôt un thriller avec de vrais moments de suspense et une étude psychologique assez poussée du journaliste interprété par Russel Crowe.

Looking for Eric (VO) de Ken Loach avec Eric Cantona, Steve Evets
J’y allais à reculons et le début semblait me donner raison : un père en difficulté sociale, familiale et psychologique puis l’apparition de Cantona qui donne lieu à deux longues séquences, celle de supporters dans un bar puis celle présentant les exploits du footballeur. Mais, dès ce passage fini, l’histoire s’accélère et le rythme ne faiblit plus jusqu’à la fin. Le suspense, très bien mené, cède la place à un final à la fois crédible et totalement déjanté qui est un vrai bonheur. Etonnant!

Very bad trip (VF) de Todd Phillips avec Bradley Cooper, Ed Helms
Peut-être surestimée, voilà une comédie assez barrée mais loin d’être un chef-d’œuvre. Le scénario est foisonnant mais le film aurait sans doute gagné à ne pas souligner si souvent ses effets les plus potaches.

Coraline (VF) de Henry Selick avec Claire Guyot
J’aurais peut-être préféré la version originale et en 3D. Quoi qu’il en soit, le réalisateur de l’Etrange Noël de M. Jack reprend des thèmes (la dualité des choses) et une esthétique semblables (les décors, le personnage du chat, la musique) sans retrouver la même magie. Les personnages ne m’ont pas semblé attachants et j’ai suivi l’histoire sans être emporté.

Amerrika (VO) de Cherien Dabis avec Nisreen Faour, Hiam Abbass
Amreeka, sous son titre original, est un film assez étonnant qui raconte des choses profondes voire graves tout en ayant l’aspect d’une comédie. On apprécie surtout la justesse des détails, notamment la description de la vie en Palestine ou le passage de la douane américaine : « Nationalité? Nous n’en avons pas. Comment ça, vous n’avez pas de pays? Non, nous sommes palestiniens. »

Etreintes brisées (VF) de Pedro Almodóvar avec Penélope Cruz, Blanca Portillo
La sublime Penélope Cruz rayonne face à la caméra d’Almodóvar qui s’essaie à toutes les formes de film dans le film. L’histoire est typique du cinéaste mais face à la drôlerie de la séquence de « Femmes et valises » révélée à la fin, on regrette qu’il n’ait pas choisi de faire une vraie comédie.

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La Fête du Cinéma, le site officiel
Les fêtes du cinéma 2008, 2007, 2006 et 2005 : mes chroniques des quatre années précédentes

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James Bond sauve à nouveau le monde et la Bolivie

Dimanche 2 novembre 2008

Ils ont bien fait de choisir Daniel Craig pour jouer James Bond : ils m’ont gagné comme nouveau spectateur! Casino Royale est en effet le premier film de la série que j’ai vu au cinéma! Vendredi nous l’avons revu sur notre PS3 (Sony nous avait offert le Blu-Ray ;) ) et hier nous étions au cinéma pour Quantum of Solace, sa suite directe. Je ne m’attendais pas à quelque chose d’aussi bien : pour moi, la poursuite « à pied » du début avec le traceur français Sébastien Foucan était indépassable. Et effectivement la première poursuite, qui se fait « à pied » dans les rues de Sienne, apparaît plus comme un clin d’oeil que comme une tentative de dépasser la première.

Le reste est à l’avenant. On garde l’esprit percutant du précédent mais l’absence de gadgets commence à trop banaliser le film. Dans Casino Royale, l’analyse de sang et le défibrilateur me suffisait. Ici, seul le centre du MI6 avec ses écrans façon Minority Report joue la carte des Nouvelles Technologies. C’est peu. Quant à l’histoire, on se retrouve entre une organisation secrète façon Alias et des affaires de coups d’état « à l’ancienne ». Malgré tout, le film est bien rythmé et réserve quelques surprises. Enfin, Mathieu Amalric incarne particulièrement bien le rôle du méchant. Le film est un peu court tout de même. Et, malheureusement, Daniel Craig n’apparaît pas cette fois en maillot :P

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Quantum of Solace sur AlloCiné qui tente de donner une explication au titre
Casino Royale : ma critique express sur mon précédent blog
Sébastien Foucan in english

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Aujourd’hui, la Palme d’or entre les murs des cinémas

Mercredi 24 septembre 2008

Entre les mursC’est aujourd’hui que sort Entre les murs, ou plutôt qu’il entre dans les salles … de cinéma. Dans mon collège de Cannes, il est déjà entré dans les salles de classe, le lendemain de la remise de la Palme : je vous ai raconté ici comment les élèves de 4ème et 3ème ont été invités à suivre sa projection au Palais des Festivals. Pour ma critique du film, je vous renvoie donc à ma chronique de l’époque où mes impressions étaient « plutôt bonnes » …

J’ai été très étonné d’entendre dans certains médias que ce film serait une ode à une sorte de  pédagogie libre, voire laxiste, où les élèves n’auraient pas de notes etc. Il n’en est rien. Le film est d’abord un constat d’une certaine réalité du collège. Il choisit de se centrer sur les joutes verbales qui peuvent parfois s’instaurer entre élèves et professeur pour mieux montrer les relations entre les élèves, les professeurs et la société. Ou comme l’écrit le réalisateur Laurent Cantet, montrer la salle de classe « comme une caisse de résonance, un lieu traversé par les turbulences du monde, un microcosme où se jouent très concrètement les questions d’égalité ou d’inégalité des chances, de travail et de pouvoir, d’intégration culturelle et sociale, d’exclusion » (AlloCiné). Ca ne fait pas de lui un manifeste pour tel ou tel type d’enseignement. Mais maintenant qu’il est en salles, vous pouvez vous faire votre propre avis.

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J’ai monté les marches pour la Palme d’Or : ma critique du film
Entre les Murs, Palme d’Or Cannes 2008 : le site officiel du film

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